Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Tim Burton, 2007)

Quando un autore invecchia la sua ombra di pessimismo tende a ispessirsi, e ciò vale tanto più per un regista che ha fatto del nero gotico la sua cifra stilistica. Vestendo il suo eterno alter ego dei panni di un vendicatore spietato, freddo e insensibile, Burton porta il suo gusto iconoclasta all’eccesso, ma lo fa, per contrasto, in un film rigorosissimo, asciutto, teatrale nel senso più scenograficamente positivo (grazie anche a Dante Ferretti). Sweeney Todd, a rigore, non è neanche vivo; è morto quindici anni prima. Ciò che vediamo nella prima inquadratura è il suo spettro, il suo demone, una macchina alimentata dall’odio, che scalpita per tagliare e vendicare; il motivo non ha più importanza, come pure gli affetti. Attraverso un’interpretazione volutamente monocorde e quasi muta (se si eccettuano i numeri cantati) Depp delinea il primo vero mostro burtoniano, non più un frankenstein additato e scacciato, ma un uomo cui un’ingiusta condanna ha prosciugato ogni sentimento. I rasoi hanno sostituito le forbici, e stavolta agognano il sangue; la strega bianca s’è vestita di nero. Nei duetti con Helena Bonham-Carter, ormai essenza ispiratrice dei freak femminili del di lei compagno, nelle danze, in quel sogno dai colori pastello che la loro alterità inquina come i doni di Jack Skeltron inquinavano il Natale, in quelle improbabili acconciature da classici Hammer (dirette citazioni della spettinata chioma del loro creatore) Johnny e Helena delineano una storia d’amore che d’amore non è, un rapporto ambiguo unidirezionale che brucerà in tutta la sua inattuabilità.
Non sono d’accordo con chi accusa questo film di ombelicalismo, di burtonismo un po’ esteriore, perché la regia del genio c’è e si vede. Innanzittutto nell’organizzazione dello spazio, calibrata al millimetro, nei duetti – perfetti – tra i due “amanti”, nel riuscire a inchiodarti alla sedia con un musical tutto sommato neanche eccelso (nessuna canzone mi ha davvero colpito), raccontandoti una storia cui è sottratto ogni impatto emozionale, e sì che vista la materia ce n’era; pure troppo, ma Burton aggira il rischio del polpettone correndo nella direzione opposta.
Ho fatto le corse causa Grillo-traffico ma ne è valsa la pena, non ultimo perché l’ho visto seduto accanto a lei (e grazie a una serie di commenti da scompisciarsi).

Un dubbio spoiler (evidenziare, please)
ma sono io che son diventato troppo arguto o era intenzione di Burton farci capire subito chi fosse la mendicante? lei mi ha detto che non l’aveva capito sino alla fine.