Io non sono qui (I’m not there, Todd Haynes, 2007)

There’s not even room enough to be anywhere
It’s not dark yet, but it’s gettin there
Bob Dylan, Not dark yet

I’ve made shoes for everyone, even you, while I still go barefoot
Bob Dylan, I and I

It ain’t no use in turnin’ on your light, babe
I’m on the dark side of the road
[…]
I’m walkin’ down that long, lonesome road, babe
Where I’m bound, I can’t tell
Bob Dylan, Don’t think twice it’s all right

Compito arduo scrivere di questo film. Da fan sfegatato del menestrello di Duluth mi trovo in una posizione un po’ viziata; non che I’m not there sia un film per soli dylaniani né che si esaurisca in un omaggio a una delle figure cardine dell’arte del Novecento, pur avendo centrato perfettamente il bersaglio anche da questo punto di vista. Non una pedissequa biografia, non un’ascesa caduta e rinascita dell’artista ma l’incarnazione perfetta di una figura richiamata sin dal titolo (che non andava tradotto visto che è una canzone!). Dylan citato e impersonificato eppure “assente”, evocato e riprodotto secondo il vangelo del Caos, indefinibile, multiforme, compresente, il Dylan di ieri quello di oggi e di domani coesistono come in una fantasia cubista. L’inafferrabilità del mito frammentata tra diversi attori che alludono senza svelarsi troppo, danzano sul filo di lana della rappresentazione, parlano con i suoi versi e le parole delle interviste, ma sono anche i personaggi delle sue canzoni che ovviamente lo riflettono. Dylan non è lì, non interamente, resta un’interpretazione di un regista su un uomo, un artista, sul suo mondo, ma al tempo stesso finisce con l’esserlo per la natura multiforme delle interpretazioni e dello stile (dal “videoclip” di Ballad of a thin man all’incontro slapstick tra Cate e i Bealtes, il bianco e il nero che si alterna più volte al colore, l’andamento western e quello metropolitano, la contemplazione e la furia dei media). Dalla mostruosa Cate Blanchett che scova in Dylan l’eterno femminino al folksinger Bale su su sino all’uomo maturo delle pianure in ritiro che ha il volto di Richard Gere, sospeso in un tempo magico, a cavallo tra western e modernità, I’m not there è un viaggio in treno, con andamento sinuoso e stazioni che si ripetono e rimandano l’una all’altra, è un attraversamento di uno degli universi poetici più densi e stratificati del Novecento senza un inizio e una fine, uno sferragliare inarrestabile in aperta pianura che canta la sua canzone soffiandola nel vento, senza pretendere di scolpirla una volta e per sempre nella pietra (tombale).

p.s. qualcuno deve spiegarmelo, perché non è possibile che le case di doppiaggio nostrane siano davvero così ottuse: ce ne pas posible ca Charlotte Gainsbourg, solamont purquà interpreta una fronscese, est obligé – in italien – a parlé comme un imbescill? comme si foss l’ispetor clousò?